Il mondo teatrale di Shakespeare come uno specchio senza tempo. La tragedia in cinque atti King Lear, scritta da Shakespeare nel primo decennio del XVII secolo, è una delle sue opere principali. Tuttavia, il dramma non è mai stato completamente messo in musica. In effetti, la realizzazione di un tale progetto rappresenta una sfida sia dal punto di vista musicale che psicologico. L'obiettivo di Haig Vartan è quello di utilizzare un linguaggio musicale moderno e accessibile per trasportare il pubblico nei temi eterni e universali di Shakespeare.

Nel 2017, il mio amico armeno transilvano Janos Frascali-Fugulian mi ha inviato quattro canzoni degli armeni di Ani, che si stabilirono ad Armenopoli (oggi Gherla in Romania). Furono pubblicate nel 1903 in Ungheria dall'etnologo di origine armena Kristóf Szongott. Ispirato da questo suggerimento, ho composto una sinfonia per un piccolo ensemble e ho dedicato questo lavoro al mio amico.

Intitolata King Lear, la mia quinta sinfonia fa eco alla rilettura dell'omonima opera teatrale di Shakespeare. Diversi sentimenti mi hanno accompagnato durante la composizione di quest'opera: il personaggio complesso e conflittuale di Re Lear, la gentile e fedele Cornelia, il doppio linguaggio di Goneril e Regan, il coro dei cavalieri, le piccole parole ben piazzate del matto. Alla fine, questo grande panopticum di eroi shakespeariani è un mix così vivace e contemporaneo! Sono queste situazioni che mi hanno ispirato e che si riflettono nella sinfonia.

Il mio quarto quartetto d’archi porta il nome di Gomidas. Gomidas è un compositore e etnomusicologo emblematico della cultura armena. Composta in tre movimenti, l’opera si apre con Danza che è dolce e romantica, ispirata dal folklore armeno. Il secondo movimento si chiama Dolcissimo ed è un viaggio nel mondo dei sogni e dei desideri, che ci porterà al terzo: Con fuoco, che è il risultato dei e lo sviluppo dei movimenti precedenti.

Sono stati l'amore, l'ammirazione e, soprattutto, l'immenso rispetto a spingermi ad ascoltare la musica dei sonetti immortali di Shakespeare. I titoli sono significativi: fin dal primo movimento, sono stato portato nelle profondità filosofiche di Shakespeare.

« Ecco, quello che i pugnali hanno lasciato dietro di sé » César di Jorge Luis Borges

EpitaphE (iscrizione funeraria posta su una lapide) è un'opera per orchestra con archi, flauti, tromba e percussioni. L'opera è stata creata nel marzo 2010 in risposta a una tragica perdita. La scelta della grafia francese, in particolare dell'ultima lettera, riflette le iniziali della persona. Leggendo la partitura, si può anche decifrare il nome della persona dal tema principale dell'opera.

« Morti di tutte le sofferenze, e abbiamo quasi perso il nostro linguaggio in terra straniera » Hölderlin

Nel mio viaggio, sempre alla ricerca di un significato, sono stato profondamente toccato dagli scritti di Paul Celan. La sua opera è fatta di messaggi in codice, simile a una “bottiglia gettata in mare”, come diceva lui stesso, ed è proprio questo aspetto che mi ha colpito profondamente.

Come spiegare l'inspiegabile e giustificare ciò che non può essere giustificato? Haig Vartan ha iniziato a porsi queste domande nel 2002, dopo aver letto la poesia chiamata Perdonami scritta dal suo amico Gérald Chevrolet per il nipote Michaël. Insieme ne hanno parlato, discusso e gradualmente hanno sviluppato il desiderio di trovare le parole per spiegare la guerra a un bambino. Una cosa è certa: quando la guerra e la violenza non sono adeguatamente spiegate, possono causare danni irreparabili a un individuo. In questo spettacolo di canzoni per tutte le età, Haig Vartan e Gérald Chevrolet presentano un uomo e una donna che parlano al loro figlio, consegnando un messaggio al mondo con tenerezza e saggezza.

Dopo aver letto I mendicanti nobili, una commedia scritta dall'armeno Hagop Baronian alla fine del XIX secolo, è apparso chiaro a Gérald Chevrolet che questo testo doveva diventare la base per un libretto musicale. Questa commedia è scritta e narrata da un narratore astuto e giocoso che introduce, interrompe e commenta le scene comiche, tutte costruite sullo stesso modello drammatico: un mendicante sollecita un uomo ricco che rifiuta (procrastina), poi finalmente accetta (si lascia abbindolare).

Aram è stato composto nel 2002 per violoncello solo, in memoriam Aram Khachaturian. La prima mondiale è stata eseguita a Parigi da Felix Simonian. La cantilena del nome ARAM è la per A, re per R, la per A e mi per M. Poiché la musica di Aram Khachaturian era onnipresente a casa nostra, questo lavoro mi ricorda le melodie arcaiche della mia infanzia.

Di una durata di 25 minuti, L’infinito è il riflesso della mia ispirazione verso l’opera di Giacomo Leopardi. La mia ricerca si accentua negli ambiti (o campi) più intimi, ne risulta una musica molto dolce e meditativa dove solo un momento di 8 battute forte si distingue. L’infinito è scritto per un coro misto di 12 cantanti con un’orchestra di 12 musicisti. Questa parità è voluta perché esige un impegno nel contempo orchestrale e solistico. Impegno in quanto individuo e di insieme nell’Universo.

È stato Brenno Ambrosini, il grande pianista veneziano, a darmi l'idea di questo pezzo. Sin dall'inizio ho voluto creare un'opera in cui il fascino per Venezia si mescolasse con un mondo che si tinge di nostalgia per la fine del secolo.

Tutto inizia con la grande tentazione di comporre un'opera che, pur facendo parte di una tradizione molto importante, porta il compositore a trarre ispirazione dalla propria vita, o addirittura a creare la propria musica... un requiem. Contrariamente a ciò che il termine implica, questo brano non è deliberatamente dedicato a una persona particolare o a un evento limitato nel tempo. Nonostante tutto, a guidarmi è stato il ricordo delle persone scomparse, che conoscevo o alle quali mi sentivo spiritualmente legato.

La comprensione della storia e del suo ruolo educativo mi ha portato a pensare al sacrificio volontario dell'individuo a favore di un ideale.
Synopsis: Dopo lunghi anni di oppressione da parte di una potenza straniera, gli abitanti di una regione dimenticata da Dio realizzano che sono un'unica comunità e che ogni popolo ha diritto all'autodeterminazione. Ispirati dai loro coetanei, vogliono rompere con il silenzio, le restrizioni e la dipendenza imposti. Anche la consapevolezza dei molti spargimenti di sangue versati nella lotta per la propria autonomia, la propria lingua e la giustizia, improvvisamente non impedisce più agli abitanti di questa nazione di parlare.

Queste canzoni sono basate su tre poesie armene occidentali; la composizione della musica è avvenuta in periodi diversi. Nel 1978 ho composto Giragmoudk di Missak Medzarents. Ar Guysn di Bedros Tourian è stata composta nel 1982 e Aravod me noren di Siamanto nel 1993. Sono dedicate ai miei amici martiri. Le tre poesie mistiche rappresentano:

• Li eterni legami tra l’umanità e l’infinito.
• I sacrifici umani presenti nell'esempio dell'amore materno.
• Sopravvivere nonostante i periodi bui.
• La fede nella forza fisica e morale dell'umanità.

Questo quartetto fu composto nel 1978 ed è strutturato in tre movimenti: Moderato, Sostenuto e Allegro. Haig Vartan lo descrive come la sua prima grande avventura in un ambito assolutamente classico, quello della musica da camera. La struttura di questo lavoro si basa sulle prime quattro note (mi - do diesis - re - mi bemolle) e contiene permutazioni contrappuntistiche ispirate a Bach e Webern.